□李晗妮
深秋的午后，陽光透過窗欞，在湖南理工學院美術學院副院長劉文良的工作室里投下斑駁的光影。屋內陳列著湘西木雕、宋代瓷片，每一件器物都靜默地訴說著時光的故事。這里不像傳統的收藏室，倒像是一方心靈棲息之地，處處流露著主人對生活的思考與熱愛。空氣中彌漫著淡淡的木香和舊物的氣息，仿佛時間在這里放緩了腳步，讓人不由自主地靜下心來。
“我從來不在乎它們的市場價值?！皠⑽牧寄﹃黄辞逑吹乃未善?，“這些物件是我與精神對話的窗口，是自己營造的一個安靜之處?！痹谒难壑?，收藏不是資本的追逐，而是精神的回歸；不是對物質的占有，而是對文化的守護。這些被世人視為“破爛”的東西，在他這里卻是無價之寶，因為它們連接了過去與現在，物質與精神，個體與文明。
退后一步 收藏中的人生智慧
在這個人人向前狂奔的時代，劉文良提出了一個發人深省的問題：“大家都在往前沖的時候，是不是還有一種方式是退后的？”
他的收藏實踐，正是對這種“退后哲學”的生動詮釋。不同于那些追逐拍賣會、關注市場價值的傳統藏家，劉文良更鐘情于在洞庭湖邊撿拾瓷片，在湘西村落尋訪木雕。這些行為看似“退后”，卻讓他獲得了更深層的前進力量——與歷史對話的能力。他常常一個人走在湖邊，低頭尋找被湖水沖刷上岸的瓷片，他認為每一片都可能來自唐宋，甚至更早。這個過程，在他看來，是一種冥想，也是一種修行。
“無用之用，方為大用?！眲⑽牧贾钢鴫ι蠏熘南嫖髂镜裾f道，“這些在別人眼中無用的東西，卻匯聚成生活的各種可能?！彼谀虾虾罄斯珗@展示學生的畫作和自己收藏的木雕，他經常對學生說：“不是要教導人們如何鑒賞藝術，而是希望啟發大家思考：在功利主義盛行的當下，那些看似無用的時間投入、情感傾注，或許正是滋養心靈的沃土。”他組織的工作坊和展覽，從不標價，也不拍賣，只是靜靜地呈現，讓觀者自行感受器物背后的溫度與故事。
這種“退后”的智慧，何嘗不是對現代生活的一種矯正？當效率至上成為社會運行的邏輯，當價值衡量一切成為思維定式，劉文良的收藏實踐提醒我們：生活還有另一種可能——慢下來，退一步，或許能看得更清楚。他說，收藏教會他的不是擁有，而是放下；不是前進，而是回望。在這個過程中，他找到了內心的平靜與自由。
AI時代的啟示收藏中不可復制的人性光輝
面對人工智能技術的迅猛發展，劉文良有著獨特的思考：“AI可以復制很多東西，但復制不了思想、情感和敬畏之心?！?/p>
在他的收藏中，每一件物品都承載著工匠的心血與情感。湘西木雕的野性奔放，宋代瓷片的滄桑古樸，都不是機器能夠批量生產的?！懊耖g藝術的精華，融入了工匠一輩子的心血和對事情認真對待的態度。”劉文良說，“這里面包含著人性的美，包含著真善美的釋放?！彼闷鹨患嫖鲀妫忉尩溃好恳粋€線條、每一刀雕刻，都是匠人情感的流露，是對自然的敬畏，對生活的理解。這是機器無法模擬的，也是AI難以替代的。
當今社會，技術能夠模仿風格、復制形式，甚至創造看似新穎的作品，但卻很難真正擁有那種“從土壤里生長出來的自由天性”。劉文良認為，真正的創新不是實驗室里冥思苦想出來的，而是從生活的土壤中自然生長出來的。他舉例說，湘西的刺繡、苗銀、土布，都是當地人在長期的生活實踐中逐漸形成的，它們與土地、氣候、民俗緊密相連，是文化的活態傳承。
對于教育工作者而言，這一思考尤為珍貴?！癆I可以幫你完成很多普遍性的工作，但天性是機器替代不了的?！眲⑽牧荚诮虒W中注重引導學生從民間藝術中汲取營養，培養他們的歷史文化素養和情感融入能力——這些正是AI難以復制的核心競爭力。他常常帶學生下鄉采風，接觸民間藝人，感受最原生態的藝術形式。他說，教育的本質不是灌輸知識，而是喚醒天性，激發創造力。
從更廣闊的視角看，收藏藝術提醒我們：在技術日新月異的時代，那些最古老的人類特質——情感、敬畏、匠心，或許才是最值得珍視和培養的寶貴財富。劉文良說：“我們不能因為技術的進步而忽視了人性的根本，我們應該更加重視那些機器無法取代的東西?！?/p>
文化根脈 收藏中的精神歸宿
劉文良的收藏有一個特點：絕大多數物品都來自湘西地區和他生活的岳陽?！拔也幌氆C奇，只收集自己真正了解和文化上有連接的東西?！彼f。
這種選擇背后，是一種文化自覺和自信。在他看來，沈從文的文字、黃永玉的畫作、宋祖英的歌聲，都是從湘西土壤中生長出來的文化果實?！盀槭裁聪嫖髂艹鲞@么多文化名人？因為那里的文化土壤崇尚天性釋放，不循規蹈矩。”他進一步解釋道，湘西的多民族文化交融、山水環境的獨特性，造就了這里文化的多樣性與包容性。每一種藝術形式，無論是舞蹈、音樂還是工藝，都帶有強烈的地域特色和民族氣息。
劉文良談到湘西的“趕尸”習俗，他認為這其實源于湘西人“死在外面一定要回到自己土地”的念想。他認為，每一種文化現象都有其淵源，都是一脈相承的。他的收藏，就是對這種文化脈絡的梳理和保存。他不僅收藏器物，還記錄背后的故事和習俗，試圖構建一個完整的文化圖景。他說，收藏不是為了懷舊，而是為了理解，為了傳承。
在全球化浪潮中，這種對本土文化的堅守別具意義。劉文良說：“我們必須從民間藝術、傳統文化中尋找出路。這不僅是對文化的傳承，更是對自我身份的確認。只有扎根于自己的文化土壤，才能生長出真正有生命力的藝術花朵。”他呼吁年輕人多關注本土文化，不要盲目追逐外來潮流，而是要從自己的根脈中尋找靈感和力量。
對于當代人而言，這種文化根脈的追尋更顯迫切。在物質豐富卻精神貧瘠的今天，收藏成為一種尋找精神歸宿的方式——通過物與歷史的連接，找到自己在文化長河中的位置。劉文良說：“每一件藏品都是一個坐標，標記著文化的流變與延續?！?/p>
回歸生活 收藏的終極意義
采訪結束時，劉文良拿起一塊隨性在路邊撿到的石頭：“你看，這個石頭就像民國大家款款向我走來，穿著白袍。與之初見的那種感覺，是一瞬間的感動。”
這句話道出了收藏的真正意義——不是投資增值，不是附庸風雅，而是在平凡生活中發現不平凡的美，在物質世界中尋求精神的共鳴。他說，收藏的最高境界是“物我兩忘”，是通過器物達到與歷史、文化和自我的對話。在這個過程中，人變得謙卑，也變得豐富。
劉文良的收藏哲學，最終指向的是一種生活態度：做人應該“往無聲處藏”，做藝術則要“往規矩外跑”。這種態度強調內心的寧靜與自由的天性，從各種人設和框架的束縛中解放出來。他說，現代人太在意外界的評價和物質的積累，反而忽略了內心的聲音和真正的需求。收藏，于他而言，是一種反叛，也是一種回歸。
在快節奏的現代社會，這種生活態度顯得尤為珍貴。當外賣取代了廚房的煙火氣，當手機交流取代了面對面的真情實感，當結果導向取代了過程體驗，劉文良的收藏實踐提醒我們：生活不應該被簡化為目的性的追逐，而應該是豐富的體驗和感受。他說，人生的意義不在于擁有多少，而在于體驗多少，感受多深。
“人的一輩子不是奔向死亡，而是體驗感受?！笔詹厥覂?，每一件物品都是這種體驗的見證，都是生活哲學的具象表達，是生命的一部分。
走出劉文良的工作室，夕陽西下?；厥淄?，他的收藏空間在余暉中顯得格外溫暖。或許，真正的收藏不在于藏品的市場價值，而在于它們所能喚起的情感共鳴和文化思考；不在于占有多少器物，而在于通過這些器物與多少故事、多少歷史、多少人文精神相連接。
在AI 技術日新月異的今天，在文化融合與沖突并存的時代，劉文良的收藏實踐給我們以啟示：無論技術如何進步，那些最人性化的特質——情感、敬畏、匠心，永遠是最寶貴的財富；無論世界如何變化，扎根自己的文化土壤，永遠是創新與自信的源泉。
藏物，更是藏心、藏道。這或許就是收藏藝術給予我們這個時代最珍貴的禮物。
